l'art du sanjo d'Ajaeng

Né à la fin du XIXe siècle, le sanjo est une suite pour instrument solo discrètement accompagné par un tambour. Ce genre, plus que tout autre, incarne la musique traditionnelle des Coréens d'aujourd'hui, sans doute en raison de ses sonorités très contemporaines et de la virtuosité qu'il impose à ses interprètes. Le sanjo puise dans plusieurs héritages : la musique chamanique improvisée sinawi, l'opéra à un acteur pansori, la musique de chambre aristocratique pungnyu. D'abord calme et méditative à la manière d'un impromptu, la pièce, composée de quatre grandes parties, gagne peu à peu en rapidité et en virtuosité, entraînant l'auditeur dans un plaisir physique et émotionnel. Conçu à l'origine pour la cithare à 12 cordes gayageum, le sanjo a très vite été adopté par d'autres instruments coréens qui lui ont apporté leurs couleurs sonores, leurs techniques et leurs styles spécifiques. C'est le cas du sanjo de cithare à cordes frottées ajaeng, né dans la première moitié du XXe siècle.