Nihonga, la peinture japonaise moderne (Relié)

Le nihonga (littéralement « peinture japonaise ») est un courant apparu à la fin du xixe siècle, en réaction à l’occidentalisation de l’art au Japon durant l’ère Meiji.

Contrairement à la peinture occidentale, le nihonga revendique des techniques, matériaux et sensibilités esthétiques profondément japonais : pigments minéraux naturels, encre, papier washi ou soie, feuilles d’or, compositions épurées qui s’attachent à l’expression des changements des saisons et de la nature.

Paradoxalement, ce retour à la tradition va permettre l’éclosion de la peinture moderne japonaise.

Organisé selon une perspective historique, l’ouvrage présente 46 artistes majeurs, des fondateurs du mouvement à des figures actuelles telles que Hiramatsu Reiji ou Senju Hiroshi, offrant un panorama complet de près de 150 ans de création.

Premier livre consacré à ce courant essentiel de l’art japonais en dehors du Japon, il associe les connaissances d’un auteur de référence, Brigitte Koyama-Richard, et l’accessibilité par la richesse de son iconographie, en donnant à voir près de 200 œuvres essentielles du nihonga.



Brigitte Koyama-Richard est professeure émérite à l’université Musashi à Tôkyô, où elle a enseigné la littérature comparée et l’histoire de l’art. Elle a publié de nombreux ouvrages sur le Japon et notamment aux Nouvelles éditions Scala : Yôkai, fantastique art japonais (2017), Le Japon à Paris (2018), Animaux dans la peinture japonaise (2020), Shin hanga, les estampes japonaises du xxe siècle (2021), Tôkyô, nouvelle capitale (2022), Kawase Hasui, le poète du paysage (2024).