Nature dans la peinture japonaise (Relié)

Au Japon, depuis des siècles, la nature est reine dans la peinture. Dans cet archipel à la biodiversité époustouflflante, composé de montagnes, de forêts profondes, de cascades et de rivages battus par les vents, l’humain ne s’est jamais pensé comme supérieur à la nature, mais fondu en elle. Du xvie siècle à la première moitié du xxe, cet ouvrage spectaculaire réunit de somptueuses peintures sur soie, papier ou bois où se déploient cascades vertigineuses, arbres majestueux et fleurs délicates. À travers plus d’une centaine d’oeuvres, il révèle comment les artistes japonais ont transformé la nature en un langage visuel unique, d’une grande puissance poétique. Nourries par les sensibilités du shintet du bouddhisme, ces images éblouissantes célèbrent la beauté des saisons, de l’éphémère et des mille et une merveilles du vivant. Les plus grands maîtres de la peinture japonaise s’y répondent au fil des pages : les artistes de l’école Kan , célèbres pour leurs paravents raffinés aux fonds d’or étincelants; ceux de l’école?Rinpa, qui stylisent fleurs et rivières en motifs décoratifs épurés ; des génies solitaires comme ItJakuch , observateur fabuleux des animaux et des plantes, et Katsushika Hokusai, qui révèle ici ses talents de peintre expressif ; jusqu’aux magiciens modernes du pinceau tels Yokoyama Taikan, figure majeure du mouvement nihonga, aux brumes de couleurs féeriques, et Uemura Sh en, artiste brillante à la palette subtile. Ni décor passif ni territoire conquis, la nature se révèle
ici comme un monde fragile et merveilleux que la délicatesse du pinceau prolonge sur la soie et le papier en d’infinis hommages qui nous enseignent, sans doute, la plus belle manière d’être au monde.